mardi 25 mai 2010

Le personnage de la sorcière dans la littérature

LE RÔLES DES SORCIERES AU THEATRE.
By Céline


Leurs origines :

 Le mot sorcier apparaît pour la première fois en 589.

Les sorcière étaient d'abord des femmes de la campagne, des paysannes illettrées dont les connaissances se fondaient sur une scrupuleuse observation de la nature et des humains qui les entouraient.
* reconnues pour savoir guérir par les plantes. Les sorcières étaient simplement des femmes qui par circonstance ou part la force du hasard se retrouvaient seules et solitaires. A l’époque leur seul moyen de survie était de vendre soit ce qu’elles récoltaient, soit ce qu’elles faisaient de leurs mains – à savoir plantes, baies, pommades, baumes, et recettes diverses.
* mystérieuses par leur savoir, respectées pour leurs connaissances, et craintes à cause des énergies inexplicables qu’elles manipulaient.
Les sorcières étaient très intuitives, observatrices et près de la nature.
 La chasse aux sorcières : La religion en perdait la face et voulut retrouver son pouvoir absolu, la porte était ouverte à l’inquisition. La sorcière avec tt son côté péjoratif fut créée par l'inquisition. (Cette chasse s’est poursuite jusqu’au 18ème siècle).


 Au moyen âge : Epoque troublée, par ces temps de famine, guerres et épidémies, les paysans cherchaient à se protéger et tentaient par la magie de s’attirer fortune et protection. Ils faisaient appel à des rebouteux et guérisseurs locaux.

Les sorcières servaient de bouc émissaire pr population vivant dans la peur du lendemain.


Au théâtre :

Victor Hugo : Mangeront-ils ?


 La sorcière est prénommée Zineb.
Celle-ci a prédit au monarque superstitieux qu’il mourrait juste après Aïrolo, il ne peut que céder au chantage du vagabond.
Ella a donc cent ans, et va mourir car son talisman ne le protégera pas plus longtemps. Elle le donne à un voleur dont elle sauve la vie en prédisant au Roi qu’il ne survivra pas à ce voleur.

C’est cette sorcière qui prononça la première phrase de la scène qui est : « J’ai cent ans. Le moment est venu de mourir. ». C’est elle qui ouvre la scène en quelque sorte. Elle a finalement un rôle important. Puisque c’est elle qui a sauvé la vie du voleur de Lady Janet et de Lord Slada indirectement.

+ copié collé: se rendre:
http://www.passion-theatre.org/cgi-bin/pti_lol/spectacle/affiche/fiche.plid_planning=9148&annee=2003


Arthur Miller : Les sorcières de Salem .

 En 1692, dans le village de Salem (Massachusetts), vingt-cinq notables sont exécutés pour sorcellerie sur la foi du témoignage de fillettes qui se prétendent possédées. Quelques années plus tard, les autorités reconnaissent leur erreur. Commence alors un long cycle de repentances et d'excuses. En dépit de tout ce qui les sépare, l'affaire des " sorcières de Salem " a de nombreux points communs avec celle qui fascina la France entière il y a quelques années : l'affaire d'Outreau. Dans les deux cas, les mécanismes de la panique morale jettent une lumière crue sur les croyances et les " grandes peurs " du temps.


Conclusion : Les sorcières sont des figures complexes et paradoxales, elles incarnent, en tant que femmes, tous les fantasmes de transgression sexuelle, de satisfaction d’un désir immodérée et de défi aux normes morales fixées par le pouvoir.comme le dit dans les mêmes termes le lien: http://www.editions-lignes.com/LE-CORPS-DU-DIABLE.html
En même temps, elles apparaissent comme des êtres monstrueux, difformes, horribles, plus proches de la bête que de l’humain.
Le corps des sorcières préfigure le corps difforme du juif dessiné par une vaste littérature antisémite. Mais parfois elles représentent la sagesse.

Personnage de conte au départ, fascine et effraie à la fois.

Les plus connues:

:Macbeth et les Trois Sorcières (Shakespeare).

L'Etranger de Camus

By copié collé reformulé de Thomas

http://mael.monnier.free.fr/bac_francais/etranger/
dont citation:
« il y a quelque chose en lui de positif et c'est son refus jusqu'à la mort de mentir »
« L'Étranger décrit la nudité de l'homme en face de l'absurde. » (Carnets)

Hypothèses nom:
Meursault: meurt-seul / meurt-soleil
Amie: Marie Cardona

Est ETRANGER aux autres, étranger à la société dont il ne respecte pas les codes moraux, mais surtout étranger à lui-même: sorte de distanciation, ne se sent pas concerné par sa vie: notion d'absurde.



Humanisme : les débuts


Pourquoi l'Humanisme arrive au XVIe et les Lumières au XVIIIe ?

By Guillaume


L'Humanisme arrive au XVIe siècle lors de la Renaissance.
Le principe de ce courant philosophique est de mettre l'Homme en avant, et privilégiant la connaissance, du fait que l'Homme est sensé pouvoir avoir une connaissance illimitée.

L'Humanisme se retrouve dans la Littérature grâce à certains auteurs humanistes, tels que Erasme (qui traduit la Bible en langue vernaculaire en 1516) ou Thomas More.
Par exemple, dans Pantagruel, de Rabelais, l'enseignement est très porté en avant.
En effet, le père de Pantagruel, Gargantua, souhaite que celui-ci apprenne les lettres latines.
L'Humanisme met en effet en avant l'éducation, et les oeuvres de cette époque le font.

Ensuite, le Siècle des Lumières reprend le principe de l'Humanisme qui met en avant la connaissance afin de montrer au peuple que le Roi ne tient pas son pouvoir de Dieu et proposer la connaissance plutôt que des croyances.

En conclusion, l'Humanisme apporte des valeurs qui seront reprises dans le Siècle des Lumières plus tard pour lutter contre le Roi.


Remise en cause de la religion et de ses dogmes. La croyance n'est pas remise en cause, mais ceux qui l'appliquent oui. D'autant plus que les sciences prennent leur essort: besoin de comprendre.

On se pose des questions auxquelles la religion de répond pas. Besoin pour l'homme de se recentrer.

L'homme , qui lui fournit des éléments concrets (sciences, art...) devient précieux aux yeux de tous, tous comme les anciens.

Anouilh, un auteur moderne

Jean Anouilh, écrivain et dramaturge du XXe siècle, né à bordeaux en 1910 et mort en suis en 1987. Il commença à écrire des pièces de théâtre en 1932, elles sont abondantes et variées, des comédies grinçante pour le plus souvent, ainsi que d'œuvre dramatique et tragique comme Antigone(1944), sa pièce la plus connu étant une réécriture moderne de la pièce de Sophocle.
Il a organisé ses pièce en séries thématiques, dans un premier temps il fait alterner « pièce rose » et « pièces noires ». Il les classes selon leur degré de pessimisme. Il y a les pièces "noires", "roses", "brillantes", "grinçantes", "costumées", "secrètes" et "farceuses".


A notamment repris des fables , les a transformées. =) modernité.
Reprend les éléments mythiques de la littérature, et les retravaille.
La fourmi et la cigale

La fourmi qui frottait toujours,
S’arrêta pour reprendre haleine,
"Qui s’attendrira sur la peine,
Dit-elle, des ménagères ?
Toujours frotter, jour après jour,
Et notre ennemie la poussière,
Aux ordures jeté notre triste butin
Revient le lendemain matin,
On se lève, elle est encor là, goguenarde,
La nuit on n’y a pas pris garde,
Croyez qu’elle en a profité,
La gueuse ! Il faut recommencer,
Prendre le chiffon, essuyer
Et pousser, toujours pousser
Le balai."

"J’ai tout mon temps, dit la poussière,
Cela s’use une ménagère.
Quelques rides d’abord et l’esprit
Qui s’aigrit ;
La main durcit ; le dos se courbe ; tout s’affaisse
La joue, le téton et la fesse ;
Alors s’envolent les amours...
Boudant et maugréant toujours
La ménagère rancunière
Frotte jusqu’au dernier jour,
Vainc le dernier grain de poussière
Et claque enfin, le ressort arrêté.
Vient le docteur boueux, qui crotte le parquet,
Le curé et l’enfant de chœur et la cohorte
Des voisins chuchotants qui entourent la morte...
Et sur ce corps, vainqueur de tant de vains combats,
Immobile sur son grabat
Pour la première fois une journée entière,
Retombe une dernière couche de poussière :
La bonne."

"Quant à moi, dit la cigale, j’ai une bonne."

Jean Anouilh. Fables. France.
Editions de la Table Ronde. 1962.


XXème: lieu de création et de recréation: Est dans la mouvance de la littérature de Queneau.


L'Oulipo


L'Ouvroir de Littérature Potentielle a été fondé, Le 24 novembre 1960, par François Le Lionnais, Raymond Queneau et une dizaine de leurs amis écrivains et/ou mathématiciens et/ou peintres : Albert-Marie Schmidt, Jean Queval, Jean Lescure, Jacques Duchateau, Claude Berge et Jacques Bens. L'OuLiPo est un groupe international de littérature.On devient membre de l'Oulipo par cooptation. Un nouveau membre doit être élu à l'unanimité, à la condition de ne jamais avoir demandé à faire partie de l'Oulipo. Chaque "coopté" est évidemment libre de refuser d'y entrer (son refus est dès lors définitif), mais une fois élu, il ne peut en démissionner qu'en se suicidant devant huissiers (deux minimum).Les membres restent oulipiens même après leur décès: ils sont alors, selon la formule consacrée, "excusés pour cause de décès".

dimanche 23 mai 2010

APPEL: Ai perdu playmobil...recherche

Avant le grand combat de l'EAF, Dame Plaquette fait savoir qu'elle recherche et rachète (paronomase...) les playmobils que vous souhaiteriez abandonner, même s'ls sont abïmés.. Soumettez moi vos propositions (objets, personnages, maison...) et je vous fais une proposition honnête. A transmettre aux autres lycéens...
En attendant, on révise! Hop au boulout, et au placard!

Vous pouvez aussi passer pas le lien contacter l'auteur ou mon adresse yahoo, pour envoyer des photo de ce dont vous voudriez vous séparer...

mercredi 12 mai 2010

Hugo et le théâtre


Sujet : Récapitulatif des œuvres théâtrales de Victor Hugo et résumé de celles-ci. Ctez les pièces qui ont fait scandale.

Cromwell (1827)

- Drame en cinq actes
- Il n’y a pas eu de représentations
- Résumé : représentation historique de l’Angleterre au XVIIème siècle et aussi la représentation d’un lord protecteur d’Angleterre nommé Cromwell. Enormément de changement de décors. Pièce romantique: rompt avec les traditions classiques.

Marion Delorme (1829)

- Drame en cinq actes en vers . Interdit par la censure en 1829 . Immense succès lors de sa représentation en 1831


Hernani (1830) !!!! Rompt avec règles du classicisme, dt unité de temps et d'action. Règles édictées par les classiques dès le XVIIème: trop moderne pour certains. Lutte s'engage entre romantiques et classiques du XIXème.

- Première représentation le 25 fevrier 1830 a la Comédie Française et publication la même année => Succès
- Personnages : Hermani , amant de Doña Sol
Don Carlos, roi d’Espagne
Don Ruy Gomez de Silva "duc de Pastrania" est un viellard amoureux
Doña Sol de Silva amante d'Hernani
- Résumé : L'action ppale se situe en Espagne en 1519 (de février à août) où Hernani et Juan Carlos se battent pour l'amour de Doña Sol. Le roi renonce à sa bien-aimée au profit de son rival, que l'on apprend être en fait Jean d'Aragon. Mais ce dernier avait offert sa vie à l'oncle de Doña Sol, Don Ruy Gomez, qui décide de la lui prendre le soir des noces du jeune couple. Doña Sol décide de suivre son amant dans la mort.

Le Roi s’amuse (1832)

-Drame historique en cinq actes
-Première représentation le 22 novembre 1832 a la Comédie-Française => Echec
- Résumé : Une ambiance de fête règne à la cour de François Ier.
Le roi s'encanaille : il boit et rit des railleries de son bouffon Triboulet, qui l'incite à la débauche. Ts ignorent que l'amuseur bossu a une fille, Blanche, un joyau qu'il chérit et tient précieusement éloigné des frasques des courtisans. Ms vigilance d'un père ne saurait empêcher une malédiction de se réaliser et le roi de convoiter la belle Blanche...

Lucrèce Borgia ( 1833)

- Pièce écrite en seulement quatorze jours , tragedie
- Première représentation le 2 février 1833 au Théâtre de la Porte Saint Martin => succès
- Lucrèce Borgia. Cette femme sons scrupules dt le nom est honni pur l'Italie tout entière, cette femme qui a commis les crimes les plus horribles, adultère et incestueuse, cette femme crime, plie et tremble devant un homme: son fils. Ms elle a beau essayer de lu repousser, la fatalité les rattrape tjrs, jusqu'au terrible dénouement que rien ni personne ne pouvait empêcher.

Marie Tudor ( 1833)

- Drame en prose , Trois actes
- Première représentation le 6 novembre 1833 a Théâtre de la Porte Saint-Martin = > Succès
- Résumé : Cette pièce défend les intérêts du peuple. On a aussi la revendication du romantisme.

Angelo, tyran de Padoue ( 1835)

- Drame en “ trois journées” et rédigé en prose . Première représentation le 28 avril 1835
- Personnages : Angelo, tyran de Padoue
Catarina ,sa femme
Tisbe , sa maîtresse , amoureuse de Rodolfo
Rodolfo , l’amant de Catarina

- Résumé : Catarina vit recluse ds palais de son mari qui ne l’a épousée que par intérêt financier. Catarina a un amant nommé Rodolfo, elle le connaît d’avant son mariage. Un jour un espion anonyme fait parvenir à Catarina des menaces de dénoncer son adultère à son mari, qui la punirait de mort. Angelo l’apprend et va vouloir la tuer. Tisbe va convaincre Angelo de tuer sa femme avec du poison. Elle va alors chercher de narcotique et le donne a Angelo qui va « empoisonner » sa femme. Tisbe est chargé de faire disparaître le corps. C'est alors que Rodolfo, convaincu de la culpabilité de Tisbe dans la mort de Catarina la menace de mort. Tisbe ne dément pas et ne lui révèle pas qu'elle a en fait sauvé Catarina de la mort, car elle se considère elle-même comme déjà morte en raison de la haine et de l'indifférence que lui a toujours témoignées Rodolfo. Celui-ci la poignarde dans la poitrine, juste avant que Catarina ne se réveille. Les deux amants s'enfuient hors de Padoue.

Ruy Blas ( 1838)

- Drame romantique , Cinq actes
- Première représentation en 1838 au Théâtre de la Renaissance => Succès
Résumé :L’action se déroule en Espagne. La disgrâce de don Salluste est prononcée : il doit quitter la cour car il a fait un enfant illégitime à l'une des suivantes de la reine. Obsédé par sa vengeance, il rencontre son neveu César et lui demande de l'aider à l'accomplir, mais ce dernier refuse. Don Salluste va donc faire appel à son valet, Ruy Blas, amoureux de la reine, et lui ordonne de devenir son amant. Commence alors un jeu de séduction qui intrigue et charme cette dernière qui se sent délaissée par son époux. De son côté, Ruy Blas gravit les échelons et devient ministre; alors qu'il touche au bonheur, puisque la reine lui avoue son amour, don Salluste lui rappelle leur arrangement et joue un odieux chantage...


Les Burgraves (1843)

- Drame historique .Première représentation le 7 mars 1843 a la Comédie Française => Echec
- Résumé : Au Moyen Age, ds le bourg de Heppenheff, sur le Rhin, des vassaux arrogants ont usurpé pouvoir du burgrave Job, centenaire sage et bon, et font régner tyrannie sur la contrée.
Les victimes de ce despotisme emprisonnées au fond des souterrains du château, gardent l'espoir que l'empereur Frédéric Barberousse, pourtant donné pour mort, viendra les délivrer...

Mangeront-ils ? (1867)

- Comédie . Ecrit durant l’exil de Victor Hugo a Guernesey
- Première représentation en 1907 après la mort de Victor Hugo = > Succès
- Personnages : Lady Janet , amante de Lord Slada
Lord Slada ,amant de Lady Janet
Le Roi de Man
Zineb , la sorcière
Airolo , le vagabond
Mess Tityrus , flûtiste lauréat
- Résumé : Dans le lointain passé médiéval d'une île écossaise, Lady Janet et Lord Slada, deux amants pourchassés par le roi jaloux, ont trouvé asile dans un cloître où poussent des plantes vénéneuses. Ils s'aiment, ms ils ont faim : mangeront-ils ? Aïrolo, un voleur vagabond plein de jovialité, vient à leur secours et il sait qu'il risque d'être pendu par le roi. Ms co une sorcière a prédit au monarque superstitieux qu'il mourrait juste après Aïrolo, il ne peut que céder au chantage du vagabond...


Toquemada (1869)

- Drame en Quatre actes
- Publié en 1882 la première fois. Aucune représentation
- Résumé : C’est l’histoire d’un moine qui a été emmuré vivant par ordre ecclésiastique. Il va être délivré par des amants don Sanche et doña Rosa. Torquemada revient en Espagne pour y fonder l’inquisition. Pdt ce tps le Roi Ferdinand s’est épris doña Rosa. Pour la séparer de don Sanche, il envoie les deux jeunes gens au couvent. Mais son premier ministre, le comte de Fuentel, les délivre et les confie à Torquemada. Celui-ci reconnaît en eux ses deux sauveurs, ms il apprend qu'ils ne l'ont délivrés qu'au prix d'un sacrilège: en s'aidant d'une vieille croix en fer pr soulever la pierre de sa prison. Il les livre au bûcher de l'Inquisition afin de sauver leurs âmes.

Caligula, la biographie du monstre et Caligula en littérature

by Margaux


Caligula dans la Littérature

BIOGRAPHIE :

Caligula qui signifie « petits godillots », de son vrai nom Caius César (Gaius Cæsar) est issue de la famille impériale des Julio-Claudiens.

Août de l’an 12 ap. J-C à Antium (ville & port du Latium, région d’Italie comptant environ 5 millions d’habitants dont la capitale est Rome, aujourd’hui appelé Anzio) / Janvier de l’an 41, assassinat de toute sa famille dont lui-même par les soldats de la garde prétorienne à Rome.

Caligula fils de Germanicus, neveu et fils adoptif de Tibère (futur empereur), et d’Agrippine l’Ancienne, elle-même petite fille d’Auguste (de son vrai nom Octave). Caligula est marié à Caesonia Milonia qui fut sa quatrième épouse. (d'où réalisme ds pièce de Camus)

En 37 il accède au pouvoir, devenant le 3ème empereur romain. Durant les 8 premières années il gouverna sagement. Il reprend le Principat, mis en place par Auguste, régime politique d’une République sénatoriale qui concentre les pouvoirs variés au niveau d’un seul homme. Il tombe malade, ce qui le rend fou. Déraison, perversion, débauche, fureur, crimes et orgies sanglantes s’emparent de l’Empire.

DES PHRASES RESTEES CELEBRES :

« Oderint, dum metuant » (« Qu'ils me haïssent, pourvu qu'ils me craignent ! »)

« J'aime le pouvoir car il donne ses chances à l'impossible. »

DES ŒUVRES INSPIREES DE SA VIE :

Suétone écrit sur Caligula, l’un des six Césars (in La Vie des Douze César) . Son œuvre ne s’apparente pas à une biographie, mais s’identifie d’avantage à un recueil de crimes, une compilation d’horreurs.

·Suetone, Qui est-il ? C.Suetonius Tranquillus, 70-122 ap. J-C Secrétaire de l’empereur Hadrien. Ecrivain de plusieurs ouvrages en rapport avec l’Histoire.

· Ses œuvres ? Vies des douze Césars reste l’œuvre la plus connue de Suétone, avec les biographies de César, Auguste et des dix empereurs suivant.

http://bcs.fltr.ucl.ac.be/SUET/CAIUS/trad.html#L




Albert Camus écrit la pièce de théâtre Caligula en 1945. Son œuvre relate l’épanouissement d’un homme dans un monde qui ne lui offre aucun espoir. En effet, après la mort de Drusilla sa amante et sa sœur, Caligula prend conscience de cette vérité : « les hommes meurent et ne sont pas heureux . Il devient alors un tyran et un monstre d’une cruauté sans limite.

·
· Thèmes abordés dans ses œuvres ?

- Limites de la liberté absolue (Caligula)

- L’absurde

- La révolte

- L’existentialisme (= terme et courant philosophique qui place l’homme et l’existence au centre de la réflexion. L’existentialisme de Sartre dit que l’homme n’est pas programmé à l’avance, mais qu’il est libre et responsable de son existence.) !!! Dame Plaquette nuance. Camus est surtout un humaniste moderne, qui s'interroge sur la place accordé à l'homme. Ses rapports avec l'amant du Castor permettent difficilement de le rapprocher de Sartre.

Hubert Monteilhet, écrit Néropolis : roman des temps néroniens en 1984. La première partie de ce livre, se déroule sous le règne de Caligula et met en scène, un protagoniste qui a à souffrir du regard que l’Empereur pose sur lui.

UNE AUTRE APPROCHE DE LA VIE de CALIGULA:

En 1979, Tinto Brass sort le film Caligula avec Malcolm McDowell dans le rôle titre.

En 2005, Nicolas Le Riche, danseur étoile à l’Opéra national de Paris créé un ballet en cinq actes inspiré de la vie de Caligula.

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Oedipe, Antigone, généalogie


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L’HISTOIRE D’ŒDIPE
By Victoria

- Histoire début quand Zeus (ss l’apparence d’un taureau) enlève Europe, La fille D’Agénor
Cadmos, frère d’Europe après parcourt tout l’univers, consulte l’oracle qui lui dit de fonder une ville Thèbes
- Mort son fils Polydore règne mort son fils Labdacos trop jeune régence de Lycos son frère (Polydore)
- Labdacos origine du nom familial Labdacide= la malédiction
- Majorité Labdacos règne mort son fils Laïos trop jeune régence de Lycos qui décide de garder le pouvoir Laïos chassé, s’exile chez Pélops
- Malheur de la famille arrive avec Laïos; porte le pêché originel . Il tombe amoureux de Chrysippos fils de Pélops l’enlève et l’oblige à devenir son amant. Ce dernier horrifié se suicide Pélops avec accord Apollon maudit Laïos et sa descendance
-Mort Lycos. Laïos peut revenir à Thèbes épouse Jocaste, fille de Ménécée de Thèbes et sœur de Créon pas d’enfant vont à Delphes et consultent La Pythie (= oracle)
Interdiction avoir descendance car leur fils tuerait son père, épouserait sa mère et plongerait la famille dans le deuil et le sang
- Cpdt naissance d’Œdipe: peur , accomplissement de la légende Laïos charge un homme de tuer Œdipe manque de courage perce ses pieds, les attache avec un lien ( Cf Œdipe= pieds enflés) et accroche l’enfant à un arbre .
Trouvé par un berger qui le confie au roi de Corinthe ce dernier lui cache son adoption
- à l’adolescence, rumeurs sur sa légitimité à être roi de Corinthe Œdipe va à Delphe, l’oracle lui apprend la malédiction Œdipe décide de s’éloigner de Corinthe pour conjurer le sort
- Tue Laïos et son escorte qu’il prend pour un voleur ( ne sait pas que c’est son père)
Cherchait de l’aide pour vaincre le Sphinx
- Créon apprend mort Laïos celui qui vaincra le Sphinx sera roi et aura Jocaste co épouse
- Sur la route de Thèbes Œdipe rencontre Sphinx énigme répondre pour rester en vie « Quel animal a quatre pieds le matin, deux à midi, et trois le soir ? » - Œdipe « C’est
l’homme qui au matin de la vie, se déplace à quatre pattes, qui au midi marche avec ses deux jambes et qui au soir de sa vie s’aide d’une canne, marchant ainsi sur trois pattes. »
Devient roi et épouse sa mère ss le savoir 4 enfants Etéocle, Polynice, Antigone et Ismène
- Années de prospérités Peste selon l’oracle l’épidemie durera tant que l’assassin de Laïos pas dénoncé enquête: Œdipe découvre tt Jocaste se pend, et Œdipe se crève les yeux et renonce à être roi chassé de Thèbes par Créon, repoussé par ses fils exile près d’ Athènes avec Antigone comme guide
- Ses fils s’entendent pour regner un an chacun mais Etéocle refuse céder trone à Polynice le moment venu guerre entre les 2 fils
- Légende : le peuple qui possederait Œdipe mort ou vivant, aurait la prospérité et vaincrait tous ses ennemis Créon supplie Œdipe de revenir à Thèbes Thésée roi d’Athènes le chasse car les Dieux offrent « un asile à ce malheureux »
- Œdipe meurt à Athènes assurant au Athéniens de tjs être victorieux des Thébains
- Etéocle et Polynice s’entretuent Créon ft du premier un héros et interdit au second une sépulture ss funérailles son corps sera dévoré par les oiseaux carnassiers âme n’ira pas au royaume des morts
Antigone tente de recouvrir son corps malgré la loi ;condamnée à être enterrée vivante.
Hémon fils de Créon amant d’Antigone s’enterre avec elle ouverture du tombeau les deux sont morts Eurydice femme de Créon se tranche la gorge.
- Cpdt Polynice ne sera pas enterré et le devenir d’Ismène reste inconnu.


Œuvres qui relatent la légende d’ Oedipe.
• Les Sept contre Thèbes d'Eschyle IVe siècle av. J.-C..
• Œdipe roi et Œdipe à Colone, tragédies grecques de Sophocle du IVe siècle av. J.-C..
• Œdipe, tragédie romaine de Sénèque du Ier siècle.
• Roman de Thèbes, œuvre anonyme du XIIe siècle.
• Œdipe de Corneille (1659).
• Œdipe d'André Gide (1930).
• La Machine infernale de Jean Cocteau (1934).
• Le Père de Polynice, roman de Michel Tournier (1988).
• La Mort de la Pythie, de Friedrich Dürrenmatt (1989).
• Œdipe sur la route roman d'Henry Bauchau (1990).
• Mes Œdipes de Jacqueline Harpman (2006).




Camus et le théâtre

Complément pour texte Caligula. (Camus)
Camus et le théâtre
By Fabien: http://webcamus.free.fr/biographie/theatre.html

Vous n'aurez pas de fiche sur ce thème, car le candidat chargé de la rédiger n'a pas souhaité s'investir...donc moi non plus!

mardi 4 mai 2010

Camus, Lecture analytique, le dénouement de La Peste


By Hélène

La peste Le dénouement Albert CAMUS


I Symbole de l’armistice

§ Description libération de la ville donc allégorie armistice

§ Champ lexical fête avec « fusées » l.1, « réjouissance » l .2 doublé d’une inversion du sujet, « allégresse » l.17 et 18, « foule en joie » l.18

§ Champ lexical vue et ouïe avec « longue et sourde exclamation » l.2, « cris » l.5, « gerbes multicolores » l.6, « cris d’allégresse » l.17

§ « allégresse » récurrent comme pour compenser le mal mais Rieux nuance cette joie, elle est précaire avec « toujours menacé » l.18

II Rieux : symbole de l’homme révolté

On s’aperçoit qu’il prend un ton d’introspection et un ton didactique.

1) Un ton d’introspection

§ L’introspection commence avec « le vieux avait raison » l.3

§ Rieux en décidant d’écrire cette chronique (avec «rédiger le récit » l.7) passe dans le camp de ceux qui vont se révolter avec « pour ne pas être de ceux qui se taisent » l.8 litote qui désigne la révolte

§ Décide de laisser un témoignage d’où le champ lexical du souvenir avec « oubliés » l.3, « rédiger le récit » l.7, « témoigner » l.8, « souvenir » l.9, « temoignage » l.16, « souvenait » l.17

§ Rieux ne cède pas à une joie fictive, avec l’antithèse « aimé-perdus » l.2 qui signifie qu’il y eut des morts, et renforce par l’hyperbole « tous » l.3

§ Rieux veut conserver sa mémoire



2) Un ton didactique

§ Refus de la catharsis en faisant la fête

§ Montrer que les hommes ont tendance à ne pas regarder la vérité en face

§ Peste leçon d’humanité exposée l.10-11

§ Tolérant mais lucide « coupable » l.3 même plan pour les morts et les coupables

§ Les hommes ne tirent pas de leçon d’un tel fléau

§ Rieux s’oppose à la foule en joie

§ « savait-ignorait » l.18 antithèse qui dénonce le fait que la peste soit un ennemi invisible mais surtout immortel



III Symbole du nazisme


§ Peste noire périphrase qui désigne l’armée nazie

§ Le fléau de la peste tout comme le nazisme forme d’abstraction (« ne meurt, ni ne disparait jamais » l .19)

§ Ennemi tapis dans un coin d’où la gradation décroissante l.21

On retrouve :

§ Le coté aléatoire (frappe n’importe qui)

§ Pas de règle entre opprimé et opprimeurs

§ Peste écrite en 1947 a la fin de la guerre Camus baigne donc dans le sentiment d’allégresse, de libération

§ Zones occupées (Oran) et des zones libres

§ Confiance a personne

§ Limitation rationnement et ravitaillement

§ Coupé du monde

§ Peste catalyseur de caractère

Les profiteurs (ex : Cottard)

Gens qui ne sentent pas concernés (ex : Rambert)

Ceux qui fuient (ex : Rambert)

Ceux qui aident (ex : Rieux et Tarrou)

Ceux qui se sacrifient et/ou subissent (ex le juge Othon)

Ceux qui se tournent vers la religion (ex : le père Paneloux)

§ Recherche des coupables

§ Prise de positon de la part de la population

§ Atmosphère de délétion, résistance, religion

§ « ses rats » l.22 hommes compromis, mauvais

§ Se terrent tout comme les troupes

§ « terreur » l.14





Conclusion (qui n'est pas superfétatoire...)


v Chronique qui a différentes portées

v Mise en avant de la solitude métaphysique de l’homme

v Homme prend conscience de sa solitude et angoisse parce qu’il y a le fléau

v Mais absurde car même sans fléau on va tous mourir (homme et sa condition sont fragiles)

v Message humaniste homme pas grand-chose MAIS même si l’on n’est pas sain on a tous une valeur et on doit apprendre à s’estimer



Peste brune gestapo

Peste noire armée nazie



Biographie Camus (1913-1960)

"Je pense à Camus : j'ai à peine connu Camus. Je lui ai parlé une fois, deux fois. Pourtant, sa mort laisse en moi un vide énorme. Nous avions tellement besoin de ce juste. Il était, tout naturellement, dans la vérité. Il ne se laissait pas prendre par le courant ; il n'était pas une girouette ; il pouvait être un point de repère." Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, Gallimard, 1962

Albert Camus est né en 1913, à Mondovi, en Algérie.

C’est à Alger, dans le quartier populaire de Belcourt, qu’Albert Camus passe son enfance et son adolescence,
Après le bac, il commence des études de philosophie qui le mèneront, malgré la maladie (il est atteint de la tuberculose), jusqu'à la licence. Il fonde le théâtre du travail et écrit avec trois amis, sa première pièce la Révolte dans les Asturies qui sera interdite (mais éditée à Alger, en 1936).

Journaliste au quotidien du Parti Communiste et à Alger-Républicain (1938), il se marie en 1940 et milite pendant la seconde guerre mondiale dans un mouvement de résistance. En 1942, Gallimard accepte de publier L'Etranger et le Mythe de Sisyphe. Avec l'Etranger, Albert Camus accède à la célébrité. La critique salue en Meursault, personnage central de l'Etranger, un "héros de notre temps". En 1943, Camus rencontre Sartre. Puis il travaille comme journaliste à Combat qui est diffusé clandestinement et devient lecteur chez Gallimard.
Il refuse l'étiquette d'existentialiste qu'on lui prête.
En 1951, il défend dans un nouvel essai, L'Homme révolté, une conception très personnelle de la lutte sociale et politique.

Lorsque surviennent les événements d’Algérie, Albert Camus hésite entre l'attachement à sa terre natale et la légitimité des revendications algériennes : il s'enferme dans le silence.
En 1956, il publie la Chute , œuvre pessimiste et déroutante. Le ton y est amer et révèle un scepticisme ironique
rix Nobel l'année suivante pour l'ensemble de son oeuvre, à 44 ans, il devient un modèle pour toute une génération qui admire cet humaniste conciliant la pensée sans complaisance et l'action généreuse.

Albert Camus est mort en 1960, sur une route de l'Yonne, dans un accident de voiture, aux côtés de Michel Gallimard,On retrouva dans le véhicule le manuscrit inachevé du Premier Homme, un récit autobiographique sur lequel il travaillait.
Camus est aussi un dramaturge avec Caligula écrit en 1938 et publié en 1944, les Justes, Le Malentendu.

Camus est aussi un auteur de nouvelles avec L’Exil et le royaume.

Ainsi que poète, avec un poème en prose Les Noces et L’été

La peste de Camus est un roman qui met en valeur la philosophie existentielle de Camus

v Qui suis-je ?, Que m’est il permit d’espérer ?

v Absurde : sitôt que l’on nait c’est le début de la fin

v Conception de Camus c’est l’absence de Dieu

v Il faut vivre dans le réel, connotation de l’épicurisme dont la philosophie est carpe diem

v Roman symbolique destiné a dénoncé les comportements sociaux

v Dimension politique, réfléchir sur la justice, la religion

v Camus victime de tuberculose donc lien de cause a effet


J’ai trouvé ce résumé sur internet et l’ayant trouvé assez complet, je l’ai joint pour avoir un résume de l’histoire de la peste partie par partie étant donné que nous étudions l’œuvre intégrale. (et elle, elle l'avoue...pas comme d'autres!)

Résumé de la Peste
La Peste est publié en 1947 et vaut à Albert Camus son premier grand succès de librairie : 161 000 exemplaires vendus dans les deux premières années. Ce roman s'est vendu, depuis, à plus de 5 millions d’exemplaires, toutes éditions françaises confondues.

La Peste est bâti comme une tragédie en cinq actes. L'action se situe en avril 194. À Oran, une ville "fermée" qui "tourne le dos à la mer".

Première partie

Oran, un jour d'avril 194. , le docteur Rieux découvre le cadavre d'un rat sur son palier. Le concierge, monsieur Michel, pense que ce sont des mauvais plaisants qui s'amusent à déposer ces cadavres de rats dans son immeuble. A midi, Rieux accompagne à la gare son épouse qui, malade, part se soigner dans une ville voisine. Quelques jours plus tard, une agence de presse annonce que plus de six mille rats ont été ramassés le jour même. L'angoisse s’accroît. Quelques personnes commencent à émettre quelques récriminations contre la municipalité. Puis, soudainement, le nombre de cadavres diminue, le rues retrouvent leur propreté, la ville se croit sauvée.

Monsieur Michel, le concierge de l'immeuble de Rieux, tombe malade. Le docteur Rieux essaye de le soigner. Sa maladie s'aggrave rapidement. Rieux ne peut rien faire pour le sauver. Le concierge succombe à un mal violent et mystérieux.

Rieux est sollicité par Grand, un employé de la mairie. Il vient d'empêcher un certain Cottard de se suicider. Les morts se multiplient. Rieux consulte ses confrères. Le vieux Castel, l'un d'eux, confirme ses soupçons : il s'agit bien de la peste. Après bien des réticences et des tracasseries administratives, Rieux parvient à ce que les autorités prennent conscience de l'épidémie et se décident à "fermer" la ville.

Deuxième partie

La ville s'installe peu à peu dans l'isolement. L'enfermement et la peur modifient les comportements collectifs et individuels : " la peste fut notre affaire à tous», note le narrateur.

Les habitants doivent composer avec l'isolement aussi bien à l'extérieur de la ville qu'à l'intérieur. Ils éprouvent des difficultés à communiquer avec leurs parents ou leurs amis qui sont à l'extérieur. Fin juin, Rambert, un journaliste parisien séparé de sa compagne, demande en vain l'appui de Rieux pour regagner Paris. Cottard, qui avait, en avril, pour des raisons inconnues tenté de se suicider, semble éprouver une malsaine satisfaction dans le malheur de ses concitoyens. Les habitants d'Oran tentent de compenser les difficultés de la séquestration, en s'abandonnant à des plaisirs matériels. Grand , employé de la mairie, se concentre sur l'écriture d'un livre dont il réécrit sans cesse la première phrase. Le père Paneloux fait du fléau l'instrument du châtiment divin et appelle ses fidèles à méditer sur cette punition adressée à des hommes privés de tout esprit de charité.

Tarrou, fils d'un procureur et étranger à la ville, tient dans ses carnets sa propre chronique de l’épidémie. Lui ne croit qu'en l’homme. Il fait preuve d'un courage ordinaire et se met à disposition de Rieux pour organiser le service sanitaire. Rambert les rejoint.

Troisième partie

C'est l'été, la tension monte et l'épidémie redouble. Il y a tellement de victimes qu'il faut à la hâte les jeter dans la fosse commune, comme des animaux. La ville est obligée de réprimer des soulèvements et les pillages. Les habitants semblent résignés. Ils donnent l'impression d'avoir perdu leurs souvenirs et leur espoir. Ils n'ont plus d'illusion et se contentent d'attendre...

Quatrième partie

Cette partie se déroule de septembre à décembre. Rambert a eu l'opportunité de quitter la ville, mais il renonce à partir. Il est décidé à lutter jusqu'au bout aux côtés de Rieux et de Tarrou. L'agonie d'un jeune enfant, le fils du juge Othon et les souffrances qu’éprouve ce jeune innocent ébranlent Rieux et troublent les certitudes de l'abbé Paneloux. L'abbé se retranche dans la solitude de sa foi, et meurt sans avoir sollicité de médecin, en serrant fiévreusement contre lui un crucifix. Tarrou et Rieux, connaissent un moment de communion amicale en prenant un bain d'automne dans la mer. A Noël, Grand tombe malade et on le croit perdu. Mais, il guérit sous l'effet d'un nouveau sérum. Des rats, réapparaissent à nouveau, vivants.

Cinquième partie

C'est le mois de janvier et le fléau régresse. Il fait pourtant de dernières victimes : Othon, puis Tarrou qui meurt, serein au domicile de Rieux. Il confie ses carnets au docteur. Depuis que l'on a annoncé la régression du mal, l'attitude de Cottard a changé. Il est arrêté par la police après une crise de démence

Un télégramme arrive chez Rieux : sa femme est morte.

A l'aube d'une belle matinée de février, les portes de la ville s'ouvrent enfin. Les habitants, libérés savourent mais ils n'oublient pas cette épreuve "qui les a confrontés à l'absurdité de leur existence et à la précarité de la condition humaine."

On apprend l'identité du narrateur : C'est Rieux qui a voulu relater ces événements avec la plus grande objectivité possible. Il sait que le virus de la peste peut revenir un jour et appelle à la vigilance.

Kafkaien, ubuesque et autres dérivés d'auteurs

Rien n'est superfétatoire, donc vous devez connaître:
By Guenièvre:


1.Définition :
* Ubuesque: (Adjectif singulier invariant en genre) un comique grotesque (ressemble a une farce, ridicule) et démesuré, poussé jusqu'à l'absurde (contre la raison).
* Kafkaïen: ( adjectif, féminin en ïenne) Oppressant ( pesant, accablant) , absurde et cauchemardesque ( éprouvant la même sensation que d’un cauchemar )
 
2- Contexte :

* Ubuesque: vient de Ubu, qui est le personnage principal de Ubu roi écrit par Alfred JARRY (publié le 25 Avril en 1896) ayant le suffixe -esque (un suffixe qui sert à former des adjectif pour en faire une caractéristique, ou une qualité). Ubuesque sert aussi à signifier le caractère d’Ubu roi ( est un roi cruel, cynique).

* Kafkaïen: est un dérivé de l’auteur Kafka (allemand= 1883-1924) ayant un suffixe -ïen ( sert à former des adjectifs venant d’un nom d’un personnage célèbre). Il ya un rapport logique avec Kafka. Kafka a écrit La Métamorphose.

Les deux termes sont utilisés face à des situations insensées:
Ubuesque quand on ne s'en sort pas mais que c'est grotesque, dc on en rigole qd même
Kafkaien quand on ne s'en sort pas mais que cela ne fait plus rire du tt!
L'adjectif « kafkaïen » a fait son apparition au lendemain de la seconde Guerre Mondiale pour désigner une « atmosphère oppressive », un «monde cauchemardesque » où « de sinistres forces impersonnelles contrôlent les affaires humaines », ou du moins une situation « mystérieuse, inquiétante et menaçante ». (cf fabula.org)

Et quand aucun des deux ne convient , c'est juste PIOUPIESQUE ;)

lundi 3 mai 2010

Camus et la religion.


Pque: Souvent les figures religieuses sont malmenées dans les oeuvres de Camus, pourquoi?

Camus et la religion

Principe de base de la pensée de Camus => l’absurdité de la condition humaine.
En effet la logique d’Albert Camus amène à la pensé que l’humanité est en affrontement perpétuel. D’une part la question existentiel que tout homme vient à se poser : « qui suis-je ? ». D’une autre part l’incapacité du monde à répondre à cette question par manque de cohérence ou de logique morale.
Face à cet échange interminable L’auteur pose une problématique qui sera la régie de toute son œuvre : comment vivre dans un monde absurde ?
Et c’est en homme absurde qu’il soutiendra ses discours philosophique, c'est-à-dire en homme résigné à se contraindre à la logique humaine et rationnelle.

Face à ces idées la religion présente un désavantage majeur : Toutes les réponses aux interrogations puisent dans une origine divine, telle la création du monde ou le début de l’espèce humaine dans notre univers, etc.

« Je ne sais pas si ce monde a un sens qui le dépasse. Mais je sais que je ne connais pas ce sens et qu'il m'est impossible pour le moment de le connaître. Que signifie pour moi une signification hors de ma condition ? » A. Camus Le mythe de Sisyphe (Cf. mythologie grecque, Mythe de Sisyphe, symbolique de l’aller retour et de l’absurde, symbolique de la mort absurde, …)

Camus refuse donc d’adhérer à un dogme religieux, bien qu’il ne nie aucun préceptes religieux. Son athéisme est profond quoique mesuré : il ne souhaite pas s’engager CONTRE la religion, estimant que des termes dénigrant les croyances pourraient détourner les gens de leurs espoirs.

Albert Camus ne niait pas l’existence d’un Dieu, il ignorait volontairement le concept pour accepter totalement le principe de l’absurde : nous vivons pour mourir et notre tâche consiste à donner un sens à nos routes en cherchant dans la dimension humain et pas dans la dimension religieuse les réponses à nos questions existentielles.

La place de la religion dans La Peste est exactement le reflet de cet engagement de Camus à aller sur une voie différente de la religion sans l’outrager, à travers le personnage du Père Paneloux. (peste co chatiment divin) En effet aucune réelle critique n’est perçue par le lecteur, mais un message est tout de même clairement lancé : ce n’est pas l’existence de Dieu ni la prière qui vous sortira de la Peste, la mort du prêtre illustre parfaitement cette idée de même que le fait qu’il ne meure pas le dernier.

Idem : docteur Rieux, athée . AVec Paneloux, c'est la religion qui meurt.
Meursault, L'Etranger, refuse de recevoir le prêtre
La Chute: beaucoup de références religieuses. (Clamence, le héros, ironise sur la religion. Pourrait être une représentation de Camus)
Camus ne croit pas en dieu mais s'interroge sur la religion. A rédigé un mémoire sur le christianisme.

Ainsi donc l’athéisme de Camus est ce qui caractérise d’abord son association au courant existentialiste parmi d’autres (Cf. humanisme et absurde)

"[...] puisque l'ordre du monde est réglé par la mort, peut-être vaut-il mieux pour Dieu qu'on ne croie pas en lui et qu'on lutte de toutes ses forces contre la mort, sans lever les yeux vers ce ciel où il se tait."
(Albert Camus / 1913-1960 / La Peste)

"... on ne peut pas bien vivre en sachant que l'homme n'est rien et que la face de Dieu est affreuse."
L'Etat de siège

ANTIGONE de Sophocle à ANouilh

Antigone de Jean Anouilh


Jean Anouilh s'est directement inspiré de la pièce originale homonyme de Sophocle.

Sophocle est un tragédien grec, né vers 495 avant J.C et mort vers 405 avant J.C. Il est l'auteur de cent-vingt-trois tragédies mais seules sept d'entre elles nous parvenues. Il faisait parti des trois plus grands tragédiens avec Eschyle et Euripide. Antigone fut écrit en 442 avant J.C.

Ces deux tragédies racontent la meme histoire: Antigone veut faire enterrer son frere Polynice, qui fut tuer pendant sa lutte fratricide avec Etéocle. Antigone enfrein le décret de son oncle Créon qui est aussi le roi de la cité. Pour la punir, il doit la condamner à mort. Créon est confronté à un dilemme, etre le roi tyran qui éxecute son devoir sans la moindre humanité, ou alors faire preuve de raison, et sauver sa nièce.

Sophocle écrivit cette pièce de façon classique, il est centré d'avantage sur les différentes tournures de l'histoire, afin de l'emmener vers le dénouement final, bien qu'il critique avant tout la justice et les pouvoirs en places à son époque, notamment le conflit entre la justice divine et la justice humaine.

Jean Anouilh eu l'idée de réécrire cette tragédie de façon moderne. Il fait avancer l'histoire, mais se concentre d'avantage sur la psychologie de ses personnages. Ils sont prisonniers de leurs passés, de leurs position sociales, les seules solutions sont le plus souvent la fuite ou la mort.


Chez Anouilh:
Créon est compatissant, sensible.
Un acte unique
ANtigone incarne la résistance.

Chez Sophocle: aucune compassion, ne se soucie pas de la souffrance d'autrui.
Roi froid et brutal. Antigone incarne l'esprit rebelle face à l'Etat.

Fidélité d'Anouilh sur la fin de la pièce.
5 actes
1948, Antigone, nouvelle adaptation de Brecht.
Antigone de Jean Cocteau

Les personnages dans Mangeront-ils de V. Hugo

Le rôle des personnages dans Mangeront-ils ?

La pièce de théâtre Mangeront-ils ? de Victor Hugo , relate les aventures d’un roi tyrannique qui est amoureux de sa cousine Lady Janet qui a pour amant Lord Slada , le couple s’enfuit en une terre d’asile , le roi les poursuit et cherche par tous les moyens à « posséder » Lady Janet. Les amants sont aidés par Airolo un voleur , lui-même aidé par une sorcière qui possède la connaissance en l’avenir.

Cette pièce possède six personnages principaux qui sont :

-Lady Janet
-Lord Slada
-Aïrolo
-Le Roi de Man
-Mess Tityrus
-Zineb

Le couple Janet/Slada peut être considéré comme un rôle en lui-même, les deux représentants les mêmes choses.

* Le rôle des personnages donne tout le sens à une pièce, cela permet de comprendre le but de l’histoire.

* Pour étudier leur rôle il faut répondre a plusieurs questions essentielles:

-Quel est leur statut, leur fonction sociale ? Leurs caractéristiques , leurs traits psychologiques ?
-Quel est la symbolique qui en résulte ?
-A quel moment de la pièce le personnage fait il son entrée et pourquoi ?
-Quelle est sa fonction ? Sa mission ?


Le couple :
Lady Janet/Lord Slada

Statut / Fonction sociale :
Cousin et cousine du roi , ils font partis de la famille royale mais doivent tout de même se cacher du roi leur statut ne les protège pas . Ils n’ont aucuns pouvoirs a part celui de leur amour.
Caractéristiques:
Amoureux , recherche la liberté , la sureté , pouvoir vivre leur amour librement , ils sont naïfs possédants l’amour « véritable » , sincères
Entrée :
Ils font leur première apparition à la scène trois ,ce sont les jeunes premiers.
Mission:
Ils montrent un contraste avec les autres personnages apparus avant eux ,ils vivent de leur amour quitte a mourir de faim Ils vont devenir par la suite Roi et Reine après l’abdication du Roi de Man . Leur aventure a l’intérieur de cette « prison » leur a montré les abus du pouvoir , et de ce fait il serons juste et honnête avec le peuple qui ne possède pas le pouvoir
Symbolique/Interprétation:
Ils représentent l’avenir , la justesse, et le triomphe de l’amour .

Sorte de Romeo et Juliette. Connotation drame romantique.

Aïrolo

Statut / Fonction sociale :
Ce personnage est un voleur , il ne respecte aucune règle royale , il se contrefiche du pouvoir et du roi.Il est omniprésent et est au courant de tout .
Caractéristiques:
Simple, libre , vit de la nature, courageux , généreux, insouciant esprit invincible , il est le total opposé au roi , il est relié a lui par la mort
Entrée :
Il apparait pour la première fois dans la seconde scène , il est la en « espion » , il observe le roi et mess Tityrus .
Mission:
Il aide le couple dans son enfermement , car il possède un moyen de pression sur le roi qui est l’instant de sa mort
Symbolique/Interprétation:
Il est l’incarnation de la Liberté , il est également une représentation de la mort pour le Roi
Il est une sorte de V. Hugo exilé, solitaire, mais défandant toujours la juste cause.

Le Roi de Man

Statut / Fonction sociale :
Roi despotique, il a beau posséder le pouvoir de la société , il ne peut rien , il cherche a tout contrôler mais il est sans cesse contrarié dans sa recherche du pouvoir absolu
Caractéristiques:
Violent, jaloux , faible, têtu , egocentrique . Il veut s’imposer par la force et tout manipuler comme bon lui semble sans penser aux autres .
Entrée :
Il apparait dans la deuxième scène accompagné comme toujours de son acolyte : Mess Tityrus . Des le début il est tourné au ridicule , ne pouvant même pas abattre un pigeon …
Mission:
Il cherche a s’imposer , et a conquérir Lady Janet par la force , la contraignant a fuir . Il veut montrer sa force et dominer le peuple , ce qu’il ne parvient pas a faire , étant trop injuste .
Symbolique/Interprétation:
Il est la figure même du roi tyrannique , qui ne contrôle rien , il est tourné en dérision , ne parvenant pas a se faire respecter , il est craint et détesté , il montre la faiblesse de se genre de Roi.

Mess Tityrus

Statut / Fonction sociale :
C’est un conseiller et flutiste du roi .
Caractéristiques:
Soumis au roi mais il le méprise entièrement ,il le pousse a ses faiblesses afin de le discrédité , et de détruire sa puissance.
Entrée :
Il apparait toujours au coté du roi et souvent il lui dit ce qu’il veut entendre ou bien il le manipule afin qu’il prenne certaines décisions.
Mission:
Il est une sorte de collaborateur lucide , il résiste au despotisme en étant logé en son sein , pour cela il doit se plier au roi .
Symbolique/Interprétation:
Il permet de nous montrer que le roi est très facilement influençable et qu’il ne se doute pas que les personnes qui lui sont proche ne le respectent pas et le manipulent.
Nom latin, connatation tragédie (Pyrrhus, Titus...)

Zineb ( anagramme de bénis ?)

Statut / Fonction sociale :
Sorcière , c’est une marginale non accepté par la société mais respecté car elle est « magique » .
Caractéristiques:
Respecté , impressionnante, fort caractère , juste , elle n’obéie qu’a elle-même
Entrée :
Elle est la première sur scène , elle domine tout les autre personnages , c’est elle le centre de l’histoire.
Mission:
C’est un guide vers le destin Son but est de rétablir la justice , et de ne pas céder au despotisme et au carcan de la société royaliste . Pour cela elle veut que la juste puissance (le couple slada/Janet) règne et soit aidée de la liberté (Airolo) pour cela.
Symbolique/Interprétation:
Elle représente un lien entre la vie et la mort , elle semble détenir les clefs de la vérité et du savoir , symbolisation du destin.

--> « Puissance des faibles »

dimanche 2 mai 2010

Jarry, Ubu Roi et son théâtre



ALFRED JARRY ET SON THEATRE

BIOGRAPHIE

Alfred Jarry, né en 1873 est mort à Paris en 1907. il était un dramaturge, un poète et un romancier français. Élève brillant. Il écrit ses premières comédies en 1885 avec par exemple le Procès
En 1888 il écrira la version la plus ancienne de Ubu roi intitulé Les Polonais . C'était une pièce pour se moquer de leur professeur de physique.
Origine du nom: Le Père Ubu comme personnage n′est pas sorti directement de l′esprit d′Alfred Jarry. Il a pour modèle un professeur du lycée de Rennes, Félix-Frédéric Hébert, professeur de physique, qui était vraiment chahuté de ses élèves. Ils avaient déformé son nom propre en P. H., Père Heb, Eb, Ebé, Ébon, Ébance ou Ébouille.

Entre 1891 et 1892 il échoue au concours d'entrée a l'école normale supérieure
En 1894 il présente sa comédie Ubu roi au directeur du Mercure de France cette pièce sera ensuite publiée en 1896.
En 1901, il écrit une version en deux actes de sa pièce, jouée la même année dans un cabaret, elle sera ensuite publiée en 1906 sous le nom de Ubu sur la butte
Epuisé, malade et harcelé par des créanciers (comme Balzac au XIXème) , Alfred jarry meurt à l'hôpital de la charité le 1er novembre 1907

Il participera aussi à l'écriture de plusieurs revues dont l'Echo de Paris ou le Mercure de France.

BIBLIOGRAPHIE
plus de 33 œuvres dont:

les Alcoolisés (1890)
césar antéchrist (1895)
Ubu roi (1896)
L'amour absolu (1899)
Ubu sur la butte (1906)

ainsi des publications posthumes (7 ou plus ) avec par exemple: Spéculations (1911) ou Le manoir enchanté (1974)


LE THEATRE DE JARRY
Inspiration venant de la ''pataphysique''. = discipline intellectuelle inventée par jarry. C'est la science des ''solutions imaginaires'' ou des ''exceptions''. Selon lui, elle se rajoute à la métaphysique. C'est l'inversion d'un point de vue commun (comme par exemple un corps ne chute pas vers un point précis mais s'élève plutôt d'un point vers une périphérie).

La pataphysique consiste à ne rien prendre au sérieux.

Il utilisera cette discipline dans la rédaction de ses oeuvres.
Il tournera son mouvement vers le théatre symboliste, qui s'oppose à la littérature réaliste et naturaliste. Cependant, il dépassera le symbolisme en inventant la pataphysique. Certes...encore faut-il comprendre ce qui est dit....

La tragédie au XVII

En complément des extraits sur Antigone d'ANouilh par exemple.

By Saberfirst

La Tragédie classique du XVIIème siècle

Aux origines de la tragédie classique : la tragédie antique

Aux XVI-XVIIème siècle, la tragédie reste fortement marquée par l'héritage antique.
Ton empreint d'un grand lyrisme.
Présence de chœurs déplorant longuement la catastrophe ; toutefois, en général, la pièce ne comporte pas de véritable action tragique.
Représentation est axée moins sur l'action que sur l'émotion.
Personnages généralement illustres et tourmentés par de fortes passions
Composée de cinq actes (séparés par des entractes), et nombre de scènes par acte varie.
Action (l’intrigue) est issus de l’histoire ou de la légende
La tragédie classique avait ses règles, dont la fameuse règle des trois unités (unité d’action, unité de temps, unité de lieu) :

Les caractéristiques de la tragédie classique

a. Le respect des genres anciens

• L’ambition de la conformité : L’auteur classique ne cherche pas à surprendre par l’invention de genres nouveaux (comme ce sera le cas au XIXème avec le drame romantique). Il reprend dc les genres définis depuis l’Antiquité : la tragédie, la fable, la comédie. Il ne vise pas non plus à réformer les idées (à la différence des auteurs du Siècle des Lumières qui suit), ni à bousculer ou libérer les mœurs. On comprend dès lors que les dramaturges reprennent des tragédies antiques comme RACINE le fait en s’inspirant d’EURIPIDE et de SÉNÈQUE.

• Une application des théories d’ARISTOTE : La tragédie classique ne met en scène que de très hauts personnages (rois, reines...). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire (Néron par exemple dans Britannicus) ou aux mythes de l’Antiquité comme pour Phèdre.

b. La vraisemblance

La tragédie racinienne se veut imitation de la nature dans ses aspects universels. Les faits doivent donc paraître vraisemblables aux spectateurs (il faut qu’il ait l’illusion qu’il assiste au déroulement d’une histoire réelle).

c. La règle de bienséance

Le souci de plaire est au cœur de l’esthétique classique : l’auteur se veut donc en harmonie avec la morale et les goûts de son public de manière à rencontrer son adhésion. La personne royale est, bien entendu, l’arbitre suprême du bon goût. S’instaure dès lors une règle tacite : celle des bienséances (= conduites en accord avec les usages). Il en existe de deux sortes.

La bienséance dite « interne » : elle prescrit que le comportement des personnages doit être conforme à leur âge, à leur condition sociale, aux mœurs et aux coutumes de leur pays. C’est à la fois une question de logique et de vraisemblance. C’est sans doute dans cet esprit que RACINE choisit de ne pas « salir » Phèdre en la rendant directement responsable de la calomnie d’Hippolyte : c’est Oenone qui en est coupable.

La bienséance dite « externe » : elle vise à ne pas choquer la sensibilité ni les principes moraux du spectateur. Elle interdisait donc la représentation sur scène d’actes trop violents (meurtres, suicides...) et des allusions trop marquées à la sexualité, à la nourriture, à la vie du corps en général. Ainsi, les scènes trop violentes font l’objet d’un récit : dans Phèdre, la mort d’Hippolyte sera racontée.

d. La règle des trois unités

L’unité de temps : la durée de l’histoire ne doit pas dépasser 24 heures. L’idéal est que la durée de l’histoire coïncide avec la durée du spectacle (3 heures environ) mais comme c’était rarement réalisable, on admettait qu’elle s’étende sur une journée. Au-delà, le décalage était trop grand et devenait préjudiciable à la vraisemblance.

L’unité de lieu : le lieu devait être un lieu unique durant toute la pièce (pas de changements de lieu, donc pas de changements de décors). Les auteurs tragiques situent dc leur histoire ds un lieu qui peut être traversé par n’importe qui (le Roi mais aussi les valets, les confidents...) : il s’agit souvent de manière générale, du palais ou de l’antichambre.

L’unité d’action : elle n’est pas synonyme d’action simple mais implique que ts les fils de l’intrigue soient fortement tissés et que toute action (ou parole) d’un personnage ait une conséquence sur les autres= principe de cohérence : rien n’est gratuit, rien n’est superflu.







e) Le but de la tragédie classique : la catharsis

La tragédie classique prétend remplir une fonction morale, conforme ainsi au principe d’ARISTOTE appelé la catharsis. En montrant les conséquences ultimes et catastrophiques des passions, la tragédie purge l’âme du spectateur de ces mêmes passions et l’incite à ne pas imiter les héros tragiques. Le théâtre rendrait ainsi les hommes meilleurs...

Procédé pour le reconnaitre :

•Une structure classique : l’exposition, le nœud accompagné de quiproquos, de péripéties, et le dénouement qui voit souvent la mort d’un personnage.

• Des thèmes récurrents : l’amour, la haine, la jalousie, le sens de l’honneur et la fatalité contre laquelle l’homme tragique ne peut rien.

• Le dynamisme du héros : le héros tragique est héroïque.

• Des procédés rhétoriques particuliers : l’alexandrin reste le vers tragique par excellence. On trouve de nombreux procédés d’amplification qui visent à rendre les personnages héroïques. Le monologue rend compte des conflits internes des personnages, et le récit tragique a pour fonction de faire l’éloge d’un héros ou d’une action héroïque impossible à représenter sur scène. L’hypotypose permet de faire vivre sous les yeux du spectateur une action qui
n’a pas pu se dérouler sur la scène.

Procédés stylistique utilisés :

• Le "pathétique" suscitant émotion et compassion chez le spectateur.

• L’épique intervient souvent ds le récit de la mort des héros (par exemple, le récit de la mort d’Hippolyte dans Phèdre de Racine).

• Le lyrisme : on le retrouve ds l’expression des passions des héros ("Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue", Phèdre, 1677).

• Le tragique intervient lorsque les personnages ont conscience que le destin les accable et qu’ils ne peuvent lutter.

• L’ironie tragique intervient lorsque les personnages constatent avec une certaine dérision qu’ils sont les jouets du destin.
ULYSSE. - Vous êtes jeune, Hector !... À la veille de toute guerre, il est courant que deux chefs des peuples en conflit se rencontrent seuls dans quelque innocent village. (Jean Giraudoux, La guerre de Troie n’aura pas lieu, Grasset, 1985)

Quelques grandes tragédies classiques :
• Corneille (1606-1684)
o Le Cid (1636)
o Horace (1640)
o Polyeucte (1643)
• Racine (1639-1699) :
o Andromaque (1667)
o Iphigénie (1674)
o Phèdre (1677)
o Bérénice (1670)

Autre figure du roi chez Hugo, Le Roi s'amuse


LE ROI S'AMUSE de Victor Hugo

BIOGRAPHIE:

(1802-1885)

-père général pour Napoléon 1er, sa mère l'élève seule

-poète: Odes et ballades (1826), Les Châtiments (1853), Les Contemplations (1856)

-romancier:Les Misérables (1862)

-dramaturge: Hermani (1830), Le roi s'amuse (1832)

-sa fille aînée, Léopoldine meurt en 1843, qui lui inspira « les contemplations »

-romantisme

-homme politique s'opposant à Napoléon Le Petit, fut député

-s'exile à Guernesey jusqu'en 1870 après avoir été chassé de Jersey

-repose au Panthéon

RESUME:

Drame romantique.

Une ambiance de fête règne à la cour de François Premier.
Le roi s'encanaille : il boit et rit des railleries de son bouffon Triboulet, qui l'incite à la débauche. Tous ignorent que l'amuseur bossu a une fille, Blanche, un joyau qu'il chérit et tient précieusement éloigné des frasques des courtisans. Mais la vigilance d'un père ne saurait empêcher une malédiction de se réaliser et le roi de convoiter la belle Blanche... Jalousies, complots et vengeances composent un drame écrit en 1832, au cœur de la bataille romantique.
A la fin, Blanche meurt d'un coup de poignard.

FIGURE DU ROI:

-un semblant d'autorité. Tout le monde est à ses genoux devant lui mais dès qu'il tourne le dos, tout le monde conspire contre lui.

-ressemble à un courtisant, ce roi séduit toutes les femmes qu'elles soient jeunes, mariées ou veuves.

-il est guidé par son amour des femmes

-prend comme conseiller rapproché, son bouffon, Triboulet.

-il n'est pas responsable, ne pense pas à son peuple

-il est insouciant

-il ressemble plus au bouffon qu'à un roi en agissant comme il le fait

-il est capricieux, veut tout, tout de suite

- il est avare

- il a les caractéristiques d'un enfant, il n'est pas méchant mais ne pense pas aux conséquences.

Le Moyen Age et Hugo

Quel est le réalisme du cloître et de la société dans mangeront-ils ?

I) La société

a) Le moyen âge

La société du moyen âge est très superstitieuse. En effet, les
croyances dans les sorcières et autres choses surnaturelles, ont conduit les
habitants à devenir renfermer sur eux même, et à être hostiles envers des
personnes qu’ils soupçonnaient être une sorcière ou autres créatures du
folklore.

Complément: Cloître co jonction entre l'espace de vie et l'espace de prière.
Le moyen âge est une époque bennie pour la sorcellerie. La sorcellerie ne gêne pas mais on craint l'hérésie.
Le terme de superstition signifie deux choses au Moyen Age : d'un côté, l'éloignement de la foi chrétienne considéré comme une hérésie et poursuivie par l'Inquisition, et, d'un autre côté, une multitude de pratiques magiques préscientifiques dans différentes cultures, et la foi primitive païenne en des esprits de la nature et des démons. Deux formes de superstition étaient en particulier pourchassées : aussi bien l'hérétique, qui répandait une mauvaise doctrine, que la sorcière, qui était puissante de par ses liens avec Satan et la magie noire, finissaient sur le bûcher.

b) Mangeront-ils ?

Dans « mangeront-ils ? », nous avons quasiment la même société que dans la vrai
vie du moyen âge. Mise à part le fais que la sorcières du roman n’est pas
massacrée. Les personnages tels que le roi, sont très superstitieux, si bien
que lorsque la sorcière annonce au roi qu’il va mourir juste après Airolo qu’il
s’apprête à tuer, il le relâche pour que la prophétie ne se réalise pas. On
retrouve également les brigands dans les forêts, tels qu’Airolo, comme dans la
société réelle du moyen âge.

II) Le cloître

a) Au moyen âge

Un cloître a deux sens, mais tout les deux ont un rapport avec la religion.
Premier sens : couvent où vivent les religieux
Deuxième sens : Partie d'un monastère constituée de galeries qui entourent un
jardin carré ou une cour
Le cloitre pouvait aussi protéger d'un danger ou d'une épidémie= . Lieu d'asile, de refuge, une protection contre la violence
Le cloitre est entouré d'un jardin clos.

b) Mangeront-ils ?

Dans « mangeront-ils ? », lady Janet et Lord Slada, se cache dans un cloître en
ruines pour échapper au roi. Mais, dans ce cloître, pousse des fruits vénéneux,
et l’eau n’est pas potables. Ils sont donc confrontés à un dilemme : soit mourir
de faim en restant cacher dans le cloître, soit sortir et être capturés par le
roi.
Ainsi, dans « mangeront-ils ? », il y a un réalisme de la société, ainsi que des
cloîtres, et de l’état d’esprit des roi, ainsi que les cachettes de ceux qui
veulent fuir la société.
Cplt: On croit en le pouvoir des plantes pouvoir guérisseur et protecteur , ou vénimeux, co justice divine. Sciences des magiciens reposaient sur la botanique.
Cloitre en ruine= religion abandonnée. Est un refuge ds ts les sens du terme.

Thomas MORE, Utopie, Principes


La vie sur l’île d’Utopia (de Thomas More)

Biographie : Thomas MORE (1478-1535)

Il nait en Angleterre d’une noble famille et fait des études de droit à Oxford, puis à Londres, où il devient juriste. Il se mêle au mouvement humaniste anglais et en 1515, il devient ambassadeur, puis chancelier en 1529. Il s’oppose au roi d’Angleterre Henri VIII quand celui-ci décide que le chef d’Angleterre ne serait pas le Pape, mais lui-même. More démissionne. Il est arrêté et emprisonné comme traître, puis exécuté en 1535. Il sera canonisé au XXe siècle.

Thomas More s’inspire de l’Angleterre et des idées de Platon pour écrire son utopie, où il critiquera les points défaillants de la société anglaise de son temps.



I. Le citoyen

a) Des droits et devoirs

Ils doivent déménager tout les 10 ans, et doivent suivre un service agricole de 2 ans. Ils ont un droit de divorce par consentement mutuel.

b) Des interdictions

L’oisiveté, les classes sociales et l’inégalité sont interdites, ainsi que les adultères ou tentatives d’évasion de l’île, la dissimulation, la chasse, les jeux de hasard, et la polygamie.

II. La vie sociale, économique et politique

a) Socialement

Tous les habitants travaillent, et ont le même nombre d’heures à faire. Le chômage n’existe pas. Ils ont tous les mêmes maisons, et les portes n’ont pas de serrures. Les habitants doivent déménager tous les dix ans, afin de ne pas s’enraciner. →Egalité sociale.

b) Economiquement

L’économie utopienne repose sur la propriété collective et l’absence de monnaie. L’économie est basée sur les échanges.
Cette société est composée d'une cinquantaine de villes gérées de manière semblable. Le Sénat, qui compte trois députés par ville, doit gérer la statistique économique, permettant une répartition des charges tendant à une égalité de richesse entre villes.

c) Politiquement

Les utopiens ont le droit de vote : chaque famille élit un chef, ce chef élit un Conseil qui élit un Prince avec le choix de quelques candidats.

III. La religion

Les utopiens ont une liberté religieuse. Ils reconnaissent presque tous un être suprême.
Complément Dame Plaquette

En Utopie, les religions sont donc multiples et coexistent. Elles varient d'une région à l'autre et même à l'intérieur des villes. Les uns rendent un culte à la Lune, les autres au Soleil ou à d'autres planètes. Mais la plupart des Utopiens rejettent ces idolâtries: ils sont monothéistes, reconnaissent un Dieu immense et inexplicable qu'ils appellent «Père».

IV. La nature et l’architecture

a) La nature

Les villes sont prospères, le sol est fertile et la flore est abondante. Les habitants s’adonnent au jardinage : c’est leur passion. Le fleuve d’Amaurote, constitué d’eau potable, coule sur l’île et abreuve les villages environnent. →Mise en avant de la notion d’environnement.

b) L’architecture

L’architecture des différentes villes sont identiques et évaluées pour être le plus pratique possible : elles prévoient une protection contre les effets climatiques, et permettent une communication rapide, de par leurs rues, pour le transport.

Les villes sont constituées d’une place centrale, entourée d’avenues qui partent dans toutes les directions. Il y a une symétrie parfaite entre les avenues, les maisons et la place. De plus, les maisons sont confortables et esthétiques ; elles brillent d’élégance. Le pont qui enjambe l’Anydre est joliment vouté. →Richesse architecturale.

Utopia : (1516)

La Ferme des Animaux, Orwell

By Mathieu

Complément du cours sur l'Utopie

La ferme des animaux :
Biographie :
- Eric Arthur Blair de son vrai nom (1903-1950)
-écrivain, chroniqeur et journaliste
-1936 :engagement dans les rangs républicains lors de la guerre civile espagnole
-1939 :travaille à la BBC et The Tribune
-1944 : il achève La ferme des animaux
-1945 :envoyé spécial pour The Observer en France et en Allemagne et publication de la ferme des animaux : 4 éditeurs ont refusé sa publication à cause des critiques portées sur l’URSS
- Il est atteint de tuberculose

Résumé : L'histoire se passe en Angleterre, dans une ferme dont le propriétaire, un certain Mr Jones, règne avec autorité sur ses animaux. Un soir, le vieux cochon Sage l'Ancien réunit tous les animaux et leur révèle son rêve de révolte contre la tyrannie du fermier. Trois jours plus tard, le vieux cochon meurt, mais ses idées ont marqué les esprits, surtout ceux des autres cochons, qui sont considérés comme les animaux les plus intelligents de la ferme.
Ainsi, la révolte est menée, et évidemment les animaux connaissent une grande victoire. Menés par deux cochons, Napoléon et Boule de Neige, les animaux organisent leur liberté. Ils rédigent les sept commandements qui leur assureront une indépendance totale vis-à-vis des hommes :
1. Tout deux pattes est un ennemi.
2. Tout quatre pattes ou tout volatile est un ami.
3. Nul animal ne portera de vêtement.
4. Nul animal ne dormira dans un lit.
5. Nul animal ne boira d'alcool.
6. Nul animal ne tuera un autre animal.
7. Tous les animaux sont égaux.


Le temps passe et les animaux travaillent dur. Diriger une ferme leur paraît au début difficile mais ils y parviennent. Ayant repoussé une attaque des fermiers, les animaux se sentent plus forts.
Peu à peu, Napoléon, le porc, s'impose comme chef. Il finit par évincer Boule de Neige, devenu son rival, et impose aux animaux le culte de la personnalité. Par la propagande, il arrive à les convaincre que Boule de Neige n'était qu'un traître. Napoléon va même jusqu'à s'installer dans la maison du fermier, et à trinquer tous les soirs avec ses amis les cochons. Il dort dans le lit du fermier et tue les animaux considérés comme rebelles. Et alors que les autres animaux n'ont pas assez à manger, les cochons deviennent de plus en plus gras...

Croyant se rappeler les commandements, des animaux décident d'aller les relire. Mais les commandements ne sont plus ceux dont ils se souvenaient. Trois d'entre eux à présent proclament : «Nul animal ne dormira dans un lit avec des draps.», «Nul animal ne boira d'alcool à l'excès.» et «Nul animal ne tuera un autre animal sans raison.».

Des années plus tard, alors que les nouvelles générations ont remplacé les anciens animaux, plus personne ne se rappelle la révolution et les commandements. Seul un seul demeure et dit : «Tous les animaux sont égaux, mais il y en a qui le sont plus que d'autres»...

- La ferme des animaux est une nouvelle animalière et non pas une fable car Orwell s’appuie sur des faits historiques.
COMPLEMENT Dame Plaquette:
La ferme est une forme de fable politique: but, plaire et instruire.
Discours plaisant sur lamontée d'un totalitarisme, allégorie du tyran sous forme de porcs, et discours instructif car il démontre que les intentions premières, ce qui précède un totalitarisme, peut avoir un fond légitime: ici, la libération du peuple animal.

Les personnages et leur équivalence dans la réalité :
-Les cochons en général : les bolchéviques (révolutionnaires)
-Sage l’ancien : Lénine ou Karl Marx
-Napoléon : Staline
-Boule de neige : Trotski
-Mr Jones : le tsar Nicolas II donc par extension l’ancien gouvernement de Russie
-Les animaux : la révolution russe
-L’âne Benjamin : Orwell lui-même, il peut donc critiquer l’URSS comme il le souhaite à travers se personnage sceptique

Conclusion :
En somme la philosophie de Sage l’Ancien (Karl Marx) n’était qu’un idéal. Certes les animaux ont pu se débarrasser du fermier mais la dictature se reproduit avec Napoléon et ses compères cochons, celle-ci se révèle peut-être mm pire que la tyrannie du fermier. Nous pouvons en conclure qu’ aucune société est parfaite même si le socialisme peut être une réalité pendant un moment (Espagne 1936),on ne peut échapper au capitalisme à cause de la nature humaine qui poussent les hommes à la recherche du pouvoir et de la domination.

Anouilh et ses périodes

By Camille



LES DIFFERENTES PERIODES DE JEAN ANOUILH


I. BIOGRAPHIE :



Jean Anouilh est un écrivain et un dramaturge français du XXéme siècle, né à Bordeaux en 1910 et en 1987 à Lausanne en Suisse.

Il commença son œuvre théâtrale en 1932. Elle est composée de comédies, le plus souvent grinçantes, et d’œuvres à tonalités dramatique ou tragique. Il a également reprit et adapté des pièces d’auteurs étrangers, comme Shakespeare.



II. PERIODES :



Anouilh a volontairement « classé » ses œuvres par thèmes se suivant au fil des années : les pièces roses, les pièces noires, les pièces brillantes, les pièces grinçantes, les pièces costumées, les pièces baroques, les pièces secrètes et les pièces farceuses.



_ 1942 : les pièces roses et les pièces noires : Anouilh fait alterner ses pièces roses avec ses pièce noires. Les premières étant des comédies où l’on retrouve deux catégories de personnages : les « marionnettes », souvent des vieux grincheux et ridicules et les « amoureux », des jeunes gens qui croient en leur amour. Les secondes sont des pièces plus sombre où le héros, ou l’héroïne, sont souvent issues de mythes et doivent souvent faire face à des situations d’affrontement plus ou moins graves.

Pièces roses : Humulus le muet (1929), Le Bal des voleurs (1932), Le Rendez-vous de Senlis (1937) et Léocadia (1939).

Pièces noires : ), L'Hermine (1931), La Sauvage (1934), Le Voyageur sans bagage (1937),

Eurydice (1942).

_1946 : les nouvelles pièces noires : Ces pièces utilisent un ton familier et un style « parlé », parfois vulgaire, assez éloigné du style noble et recherché, utilisé dans la tragédie classique. Dans ces pièces, Anouilh use beaucoup de l'anachronisme : on y parle de cartes postales, de café, de bar, de cigarettes, etc. De plus, les personnages portent des vêtements du XXe siècle.

Nouvelles pièces noires : Jézabel (1932), Antigone (1944), Médée (1946).



_1951 : pièces brillantes : pièces humoristiques dans lesquels Anouilh utilise le procédé du « théâtre dans le théâtre » qu'il emprunte à Pirandello.

Pièces brillantes : L'Invitation au château (1947), La Répétition ou l'Amour puni (1947), Cécile ou l'École des pères (1949) et Colombe (1951).


_1956 : pièces grinçantes : Se sont des comédies satiriques dans lesquels on retrouve surtout une catégorie de personnage plus ou moins vulgaire, mesquines, égoïste et méchante.

Pièces grinçantes : Ardèle ou la Marguerite (1948), La Valse des toréadors (1951), Ornifle ou le Courant d'air (1955) et Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956).



_1960 : pièces costumées : Dans ces pièces, Anouilh met en place des personnages qui s’illustrent en se sacrifiant au nom du devoir : envers la patrie comme envers Dieux.

Pièce costumées : L'Alouette (1953), Becket ou l'Honneur de Dieu (1959) et La Foire d'empoigne (1962).



A la fin des années soixante, Anouilh se tourne vers un style plus autobiographique dans lesquelles figure quelques notes nostalgiques.


_1970 : nouvelles pièces grinçantes : Le Boulanger, la Boulangère et le Petit Mitron (1968) et Les Poissons rouges ou Mon père ce héros (1970).

_1974 : pièces baroques : Cher Antoine ou l'Amour raté (1969), Ne réveillez pas Madame (1970) et Le Directeur de l'Opéra (1972).


_ 1977 :pièces secrètes : Tu étais si gentil quand tu étais petit (1972), L'Arrestation (1975), Le Scénario (1976).
_ 1984 :pièces farceuses :Épisode de la vie d'un auteur (1948), Chers zoiseaux (1976), La Culotte (1978) et Le Nombril (1981).